Arte e pubblicità. Quando il tocco manuale trasmette emozioni
Oggi siamo bombardati da milioni di messaggi pubblicitari molte volte anonimi, confusi, asettici. La ridondanza crea ambiguità.
Una risposta a questo “anonimato” si può ritrovare nella manualità della tecnica compositiva e nel disegno. La componente umana che traspare per tentare di avvicinarsi al pubblico.
Produzione manuale VS tecnologia? Non credo, anzi è la loro fusione e sinergia a poter creare nuovi gusti e nuove composizioni utili all’advertising.
Il collage, ad esempio, permette di realizzare questa vicinanza, l’asimmetria e la sovrapposizione fotografica permettono la creazione di visual meno sofisticati ed elaborati, ma in grado di ricondurre la paternità alla creazione e al pensiero umano piuttosto che alle sofisticate elaborazioni dei software.
Questa filosofia viene già utilizzata agli inizi del Novecento per la creazione di opere d’avanguardia. Picasso con la composizione a collage Still Life with Chair Caning e Raoul Hausmann, uno dei fondatori del movimento Dada, il cui stile era dato dalle numerose tecniche di fotomontaggio, pittura, collage. Poi Munari, negli anni Sessanta, compone per Campari un grande collage introducendolo questa tecnica nell’advertising. Li vediamo qui di seguito:
Pablo Picasso, "Still Life With Chair Caning", 1912
Raoul Hausmann, "ABCD", 1923-1924
Bruno Munari, "Manifesto Campari", 1964
Il segno manuale come il disegno è un altro espediente per rispondere all’anonimato. Il segno si riconosce per la sua irregolarità, per la sua imperfezione: questa è la tecnica utilizzata per la campagna di comunicazione 2010 di Carpisa.
Nell’era della digitalizzazione i messaggi pubblicitari cercano la vicinanza al pubblico tramite il segno manuale che grazie alla sua originalità diventa “personalizzazione” del messaggio e trasmette unicità al prodotto che pubblicizza.
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